Какво да видите в N.Y.C. Галерии през февруари

Тази седмица Марта Швенденер отразява „фотоработите“ на Астрид Клайн, груповото шоу „Годзила“ на азиатски американски художници, хипнотичната „Разтваряне“ на Дейвид Ливайн и първата на Тиастър Гейтс соло в White Cube.

Upper East Side

Astrid Klein

До 9 март. Sprüth Magers, 22 East 80th Street, Manhattan, 917-722-2370 spruethmagers.com.

Астрид Клайн, концептуален художник, чиято работа е европейска допълнение към група американски артисти, работещи във фотография, филми, видео и пърформанс, които ще станат известни като Pictures Generation. Шоуто на Клайн в Sprüth Magers — което също представлява феминистки художници от Pictures като Барбара Крюгер, Луиз Лоулър и Джени Холцър — служи като кратко, но силно въведение.

така наречения феминизъм на Барби (една снимка показва Бриджит Бардо, повдигната на пръсти, В стил Барби!) и промени в законодателството за репродуктивните права, тези произведения изглеждат точно навреме.

NoHo

'Godzilla: Echoes from the 1990s Asian American Arts Network'

До 16 март. Eric Firestone, 40 Great Jones Street и 4 Great Jones Street, 646-998-3727, ericfirestonegallery.com.

Godzilla: Echoes From the 1990s Asian American Arts Network,” шоу на две места с участието на 39 артисти. Заглавието се отнася до колектива Godzilla: Asian American Arts Network, който е основан в Ню Йорк през 1990 г., за да подкрепя азиатски американски артисти с различен произход.

Мартин Уонг, може би най-известният член на групата, е показан с неговият “Bruce Lee Shrine” (1993), съчетание от играчки и религиозни любопитни предмети, изложени в малко позлатено светилище. „Victory of the Goddess“ (2001) на Скоумон Хастанан е фотоколаж с известен тайландски модел, който се появява в списание Playboy, докато по-новите платна на Емили Ченг използват ступи – будистки церемониални могили – като модели за нейните абстрактни платна.

Тук има още много добри творби, включително картини на Барбара Такенага, Чарлз Юен, Ким Ано, Байрън Ким, Бети Кано и Удай Дхар, които заемат азиатски модели и техники; Нечестивият “Black Leather Tea Set” на Стефани Мар (1993); и зловещата звукова инсталация на China Blue от 2019 г., направена с НАСА, която улавя звука от пръстените на Сатурн. Докато по-ранните произведения са склонни да бъдат по-хапливи и иронични - като името на групата - последните произведения показват трайната уместност на базираните на идентичност колективи, особено във време, когато, както Дхар казва на своя уебсайт, всичко е поставено под въпрос, като „ които могат да се нарекат американци.“

Куинс

Дейвид Левин

< h2>

До 1 март. Музей на движещите се изображения, 36-01 35th Avenue, Astoria, Queens; 718-777-6800, movingimage.org.

Разтваряне” (2022 г.), ни напомня, че не сме сами, исторически, в чувствата по този начин. Вдъхновен от телевизионни предавания и филми от 80-те години като „Трон“ (1982), в който хакер е засмукан в дигиталната вселена, и Макс Хедрум, компютърно генерирана телевизионна личност, появила се за първи път през 1985 г., делириозната, сюрреалистична работа на Ливайн изследва припокриването на хора с технология и призраци в машината.

За да преживеете „Разтварянето“, влизате в затъмнено пространство и заставате пред пиедестал с височина до кръста, показващ 20- едноминутен филм под формата на 3-D обемно изображение, генерирано от апарата Voxon VX1. Разгръща се назъбен разказ, наподобяващ модернистични техники за сливане на части от писане, но също така и бъгава научна фантастика. Сън ли е? Видео игра? Женски глас рецитира „Full fathom five thy father lies“ от „The Tempest“; има препратки към музеите и книгите като лабиринти и хранилища за митове и знания и криптовалутата като нашата нова дематериализирана форма на стойност.

whitecube.com.

Първата изложба на Theaster Gates в новото пространство на White Cube на Горния East Side всъщност не е в шоуто; дори не е произведение на изкуството. Това е кратко видео в акаунта на художника в Instagram, изобразяващо мъж, който тъпче горещи, димящи материали в пиано и стене „Дръж ме, дръж ме, дръж ме“, което служи като заглавие на това шоу.

Полученото произведение на изкуството — вероятно, тъй като е част от същата публикация в Instagram — е „Sweet Sanctuary, Your Embrace“ (2023), изправено пиано, налято в емайл и битум. Това е едно от най-добрите произведения в тази колекция от доста инертни предмети - бронзови скулптури, имитиращи тотеми или гигантски съдове; купища реактивни пълнители; картини, направени с битум – които заимстват до голяма степен от народните езици на инсталацията, геометричната абстракция и изкуството на сглобяване.

Гейтс, който спечели слава със своите социални практически инициативи, включващи градско планиране, неговия керамика (която беше изложена в неотдавнашното му отлично проучване на Нов музей) и лекциите му, които често се превръщат в ad hoc представления, се показват тук по скучен корпоративен атриум начин. Пукащата, критична енергия и сложните истории на раса, музика и Америка, които са в основата на шоуто, са до голяма степен неутрализирани. Но всичко, както Гейтс ни е учил преди, може да бъде преосмислено: Гледах видеото няколко пъти и мога да си представя изложба само с това видео, прожектирана в бяло кубче. Това би било достатъчно.

dcmooregallery.com.

Движението за шарки и декорации от 70-те години на миналия век, тя също използва плътни концентрации на ивици, точки и извивки.

В един или два случая тя добавя подробности за случващото се: около Газа и Голанските възвишения има подобни на мишена кръгове; удебелени сини линии, като индикатори за движение на войски, пресичат от Русия към Украйна. Но обикновено тя добавя акцент по-дискретно, като включва значителни провинциални термини, както и имена на държави, и като маркира условията на война, безредици или окупация с местни текстилни модели. Судан и Южен Судан са титулувани, но също и оспорваната област Абей между тях. И Йемен има сложен модел, докато Саудитска Арабия, точно над него, е ярко червено и оранжево.

Това, че ни кара да забелязваме неща, които сме свикнали да игнорираме, е достатъчно поразително . Вероятно не сте виждали карти, конфигурирани по този начин преди, и с водата, която не винаги е синя, може да е трудно да се отделят океаните от сушата.

Какво е най-впечатляващото в проекта на Kozloff е неговата сдържаност. Ако бъдете притиснати, можете да прочетете в него всякакви идеи за силата и опасностите на имената и границите. Бихте могли да направите някои доста добри предположения и за политиката на художника. Но Козлоф всъщност не прави никакви изявления. Тя просто оставя работата си да служи като мълчалив свидетел. УИЛ ХАЙНРИХ

davidzwirner.com.

palogallery.com.

Линда Бенглис парче латекс. Може да се каже, че всичко е фигура и няма основа, упражнение в изящно контролиран хаос. За разлика от боята, филцът придава на всеки къс цвят наелектризираща отделност. „Атласът“ е в музей. ROBERTA SMITH

Blair Saxon-Hill и Clintel Steed

До 3 фев. , Shrine Gallery, 368 Broadway, Manhattan, 212-381-1395, shrine.nyc.

Pace Prints.

Saxon-Hill, който е роден в Юджийн , Орегон, през 1979 г., работи с необезпокоявана лекота и нулева претенция, когато рисува своите натюрморти с увяхнали цветя или обитавани интериори. Нейните тромави фигури показват много късна версия на това, което някога се е наричало Парижката школа, интуитивно сливане на директна рисунка и живопис, произлязла от Матис и Пикасо.

И все пак саксонски -Картините на Хил улавят неразположение, което изглежда много съвременно, много след COVID. Букетите цветя, самостоятелно или в интериора, обикновено умират, пускайки семената си. Изключение прави комбинацията от люляк и райска ябълка в „Цветя за Алис Нийл“. Те са най-здравите в шоуто, но се появяват отново в по-лоша форма в „Persimmon at Night“, в който една жена се излежава апатично на масата, стискайки райска ябълка в едната си ръка.

В „Power of Now“ жена в червено, със стена от райска ябълка, надвиснала зад нея, сякаш се свива от отворения вестник на масата пред нея. Тревогите в “Новините” са по-двусмислени. В центъра му е голямо парче хартия, което изглежда като рисунка на дебели отрязани крайници, покриващи скута на жена, чиято несигурна черна прическа е обозначена с калиграфски вихър. Тя изглежда направо излязла от драг шоу или японско еротично дърво и изглежда ужасена. Мисли ли тя „Твърде много касапница“ или може би просто „Твърде много Пикасо“? Заглавието на шоуто гледа към бъдещето с фаталистична фраза от японския поет Иса, „Дори тогава цветята цъфтят.“

Във втората галерия на Shrine ветеранът художник Клинтел Стийд, 46, предлага интересен контраст с гладките, меки повърхности на Saxon-Hill с такива, чиито къси дебели движения на четката могат да се натрупат като малки тухли. Стийд, който е роден в Солт Лейк Сити и сега живее в Пийкскил, Ню Йорк, е използвал този здрав, донякъде борбен стил на боравене с боя за известно време, оставяйки го едновременно да фрагментира и да зарежда с енергия своите обекти, които варират от пейзажи до репризи на стари майсторски картини и са се различавали по своята ефективност.

mariangoodman.com.

първа ретроспекция в Съединените щати в Музея на изкуствата Хесел в Бард Колидж. Посетителите можеха да видят колко новаторско е нейното видео изкуство, особено нейното присвояване и редактиране на кадри от телевизия, филми и интернет, за да повдигнат въпроси за пола и политиката; нейната най-известна творба от 1970 г. изолира и повтаря клипове на актрисата Линда Картър като Wonder Woman, за да създаде иронична критика.

Ако сте пропуснали тази изложба, текущата Бирнбаум шоуто, „Четири произведения: Отчетност“, може да служи като мини-праймер. Включва едно от най-ефективните й произведения, „Предавателна кула: Сентинел“ (1992), наклонена телевизионна кула, подредена с осем монитора. Те смесват кадри от Националния студентски конгрес от 1988 г. и Джордж Х.У. Речта на Буш за приемане на републиканската президентска номинация същата година. Лицето на Буш пада каскадно надолу, противодействано от издигащи се изображения на студенти и подчертано от Алън Гинсбърг, който пее неговата квази-абсурдистка антивоенна поема „Hum Bom!“ Няма решение, само изкуство, активизъм и политика, заключени в безкрайна плетеница – ситуация с ярък резонанс днес.

marchgallery.org.

Морето помете пясъчните замъци. (Да се ​​събудиш в Атланта!)” се позовава на постоянната промяна и развитие на града, чрез и срещу които тези художници работят.

Най-внушителната творба, Антонио “S Tenebris” (2023) на Дардън едва се побира в галерията. Дървена репродукция на камион в студиото на Дардън, внушава както простор отвъд Ню Йорк, така и границите на стереотипната мачо южняшка култура. Скулптурата е покрита с черен плат, което в гараж може да изглежда невзрачно; тук предизвиква плащеница.

Поток от духовност минава през изложбата, от призрачните профили в картините на Лони Холи върху юргани до витражното качество на акрилните абстракции на Хасани Салехе . Той оживява два от полагащите се централни елементи на шоуто, бронзови скулптури от по-възрастния държавник от Атланта Къртис Патерсън. Техните заоблени форми се преплитат като ритмични части от пъзел.

Нечестиво сюрреалистичните картини на Мария Корол на животни, които свирят и танцуват. Даяна Сетълс внася добре дошла анархична нотка на веселбата с картина, която замразява представление, организирано от нейни приятели на поляната на Високия музей. Играчите бяха в костюми, музикантите на живо, публиката седна - липсваше само разрешението на институцията. ДжИЛИАН ЩАЙНХАУЕР

Куинс

Никола Потингер

До 9 март. Mrs. gallery, 60-40 56th Drive, Queens; 347-841-6149, mrsgallery.com.

Никола Потингер беше една от тях, но в нейния случай процесът произвеждаше нещо повече от хляб. Вдъхновена от кухнята, тя започна да превръща нарязани парчета хартия в каша. С ръчния миксер на майка си тя превърна семейните документи в материал за своето изкуство.

Девет от рисуваните скулптури от целулоза на Потингер са изложени в изложбата „като ти