Световни новини без цензура!
Какво да видите в N.Y.C. Галерии през февруари
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2024-02-03 | 03:02:59

Какво да видите в N.Y.C. Галерии през февруари

Тази седмица Марта Швенденер отразява „фотоработите“ на Астрид Клайн, груповото шоу „Годзила“ на азиатски американски художници, хипнотичната „Разтваряне“ на Дейвид Ливайн и първата на Тиастър Гейтс соло в White Cube.

Upper East Side

До 9 март. Sprüth Magers, 22 East 80th Street, Manhattan, 917-722-2370 spruethmagers.com.

Астрид Клайн, концептуален художник, чиято работа е европейска допълнение към група американски артисти, работещи във фотография, филми, видео и пърформанс, които ще станат известни като Pictures Generation. Шоуто на Клайн в Sprüth Magers — което също представлява феминистки художници от Pictures като Барбара Крюгер, Луиз Лоулър и Джени Холцър — служи като кратко, но силно въведение.

така наречения феминизъм на Барби (една снимка показва Бриджит Бардо, повдигната на пръсти, В стил Барби!) и промени в законодателството за репродуктивните права, тези произведения изглеждат точно навреме.

NoHo

До 16 март. Eric Firestone, 40 Great Jones Street и 4 Great Jones Street, 646-998-3727, ericfirestonegallery.com.

Godzilla: Echoes From the 1990s Asian American Arts Network,” шоу на две места с участието на 39 артисти. Заглавието се отнася до колектива Godzilla: Asian American Arts Network, който е основан в Ню Йорк през 1990 г., за да подкрепя азиатски американски артисти с различен произход.

Мартин Уонг, може би най-известният член на групата, е показан с неговият “Bruce Lee Shrine” (1993), съчетание от играчки и религиозни любопитни предмети, изложени в малко позлатено светилище. „Victory of the Goddess“ (2001) на Скоумон Хастанан е фотоколаж с известен тайландски модел, който се появява в списание Playboy, докато по-новите платна на Емили Ченг използват ступи – будистки церемониални могили – като модели за нейните абстрактни платна.

Тук има още много добри творби, включително картини на Барбара Такенага, Чарлз Юен, Ким Ано, Байрън Ким, Бети Кано и Удай Дхар, които заемат азиатски модели и техники; Нечестивият “Black Leather Tea Set” на Стефани Мар (1993); и зловещата звукова инсталация на China Blue от 2019 г., направена с НАСА, която улавя звука от пръстените на Сатурн. Докато по-ранните произведения са склонни да бъдат по-хапливи и иронични - като името на групата - последните произведения показват трайната уместност на базираните на идентичност колективи, особено във време, когато, както Дхар казва на своя уебсайт, всичко е поставено под въпрос, като „ които могат да се нарекат американци.“

Куинс

До 3 фев. , Shrine Gallery, 368 Broadway, Manhattan, 212-381-1395, shrine.nyc.

Pace Prints.

Saxon-Hill, който е роден в Юджийн , Орегон, през 1979 г., работи с необезпокоявана лекота и нулева претенция, когато рисува своите натюрморти с увяхнали цветя или обитавани интериори. Нейните тромави фигури показват много късна версия на това, което някога се е наричало Парижката школа, интуитивно сливане на директна рисунка и живопис, произлязла от Матис и Пикасо.

И все пак саксонски -Картините на Хил улавят неразположение, което изглежда много съвременно, много след COVID. Букетите цветя, самостоятелно или в интериора, обикновено умират, пускайки семената си. Изключение прави комбинацията от люляк и райска ябълка в „Цветя за Алис Нийл“. Те са най-здравите в шоуто, но се появяват отново в по-лоша форма в „Persimmon at Night“, в който една жена се излежава апатично на масата, стискайки райска ябълка в едната си ръка.

В „Power of Now“ жена в червено, със стена от райска ябълка, надвиснала зад нея, сякаш се свива от отворения вестник на масата пред нея. Тревогите в “Новините” са по-двусмислени. В центъра му е голямо парче хартия, което изглежда като рисунка на дебели отрязани крайници, покриващи скута на жена, чиято несигурна черна прическа е обозначена с калиграфски вихър. Тя изглежда направо излязла от драг шоу или японско еротично дърво и изглежда ужасена. Мисли ли тя „Твърде много касапница“ или може би просто „Твърде много Пикасо“? Заглавието на шоуто гледа към бъдещето с фаталистична фраза от японския поет Иса, „Дори тогава цветята цъфтят.“

Във втората галерия на Shrine ветеранът художник Клинтел Стийд, 46, предлага интересен контраст с гладките, меки повърхности на Saxon-Hill с такива, чиито къси дебели движения на четката могат да се натрупат като малки тухли. Стийд, който е роден в Солт Лейк Сити и сега живее в Пийкскил, Ню Йорк, е използвал този здрав, донякъде борбен стил на боравене с боя за известно време, оставяйки го едновременно да фрагментира и да зарежда с енергия своите обекти, които варират от пейзажи до репризи на стари майсторски картини и са се различавали по своята ефективност.

mariangoodman.com.

първа ретроспекция в Съединените щати в Музея на изкуствата Хесел в Бард Колидж. Посетителите можеха да видят колко новаторско е нейното видео изкуство, особено нейното присвояване и редактиране на кадри от телевизия, филми и интернет, за да повдигнат въпроси за пола и политиката; нейната най-известна творба от 1970 г. изолира и повтаря клипове на актрисата Линда Картър като Wonder Woman, за да създаде иронична критика.

Ако сте пропуснали тази изложба, текущата Бирнбаум шоуто, „Четири произведения: Отчетност“, може да служи като мини-праймер. Включва едно от най-ефективните й произведения, „Предавателна кула: Сентинел“ (1992), наклонена телевизионна кула, подредена с осем монитора. Те смесват кадри от Националния студентски конгрес от 1988 г. и Джордж Х.У. Речта на Буш за приемане на републиканската президентска номинация същата година. Лицето на Буш пада каскадно надолу, противодействано от издигащи се изображения на студенти и подчертано от Алън Гинсбърг, който пее неговата квази-абсурдистка антивоенна поема „Hum Bom!“ Няма решение, само изкуство, активизъм и политика, заключени в безкрайна плетеница – ситуация с ярък резонанс днес.

marchgallery.org.

Морето помете пясъчните замъци. (Да се ​​събудиш в Атланта!)” се позовава на постоянната промяна и развитие на града, чрез и срещу които тези художници работят.

Най-внушителната творба, Антонио “S Tenebris” (2023) на Дардън едва се побира в галерията. Дървена репродукция на камион в студиото на Дардън, внушава както простор отвъд Ню Йорк, така и границите на стереотипната мачо южняшка култура. Скулптурата е покрита с черен плат, което в гараж може да изглежда невзрачно; тук предизвиква плащеница.

Поток от духовност минава през изложбата, от призрачните профили в картините на Лони Холи върху юргани до витражното качество на акрилните абстракции на Хасани Салехе . Той оживява два от полагащите се централни елементи на шоуто, бронзови скулптури от по-възрастния държавник от Атланта Къртис Патерсън. Техните заоблени форми се преплитат като ритмични части от пъзел.

Нечестиво сюрреалистичните картини на Мария Корол на животни, които свирят и танцуват. Даяна Сетълс внася добре дошла анархична нотка на веселбата с картина, която замразява представление, организирано от нейни приятели на поляната на Високия музей. Играчите бяха в костюми, музикантите на живо, публиката седна - липсваше само разрешението на институцията. ДжИЛИАН ЩАЙНХАУЕР

Куинс

До 9 март. Mrs. gallery, 60-40 56th Drive, Queens; 347-841-6149, mrsgallery.com.

Никола Потингер беше една от тях, но в нейния случай процесът произвеждаше нещо повече от хляб. Вдъхновена от кухнята, тя започна да превръща нарязани парчета хартия в каша. С ръчния миксер на майка си тя превърна семейните документи в материал за своето изкуство.

Девет от рисуваните скулптури от целулоза на Потингер са изложени в изложбата „като ти

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!